풀치넬라 (발레)
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1. 개요
풀치넬라는 1920년 이고르 스트라빈스키가 작곡한 발레로, 세르게이 디아길레프가 기획하고 레오니트 마신이 안무했다. 18세기 코메디아 델라르테의 대본과 조반니 바티스타 페르골레시의 음악을 바탕으로 제작하려 했으나, 실제로는 도메니코 갈로, 우니코 빌헬름 판 바세나르 등의 작품을 편곡하여 사용했다. 작품은 스트라빈스키의 신고전주의 시기를 알리는 중요한 작품으로 평가받으며, 파블로 피카소의 무대 디자인도 호평을 받았다. 1920년 파리 오페라 극장에서 초연되었으며, 이후 뉴욕 시티 발레에서 조지 발란신과 제롬 로빈스에 의해 부활 및 개정되었다. 풀치넬라의 음악은 모음곡으로도 편곡되어 널리 연주되며, 바이올린과 피아노, 첼로와 피아노를 위한 실내악 편곡도 존재한다. 발레의 줄거리는 나폴리 전통 캐릭터인 풀치넬라를 중심으로, 사랑과 질투, 그리고 화해를 다룬다.
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| 풀치넬라 (발레) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 (이탈리아어) | Pulcinella |
| 장르 | 네오클래식 발레 |
| 종류 | 클래식 발레 |
| 창작 정보 | |
| 원작 | 18세기 희곡 |
| 작곡가 | 이고르 스트라빈스키 |
| 안무가 | 레오니드 마신 |
| 무대 디자인 | 파블로 피카소 |
| 초연 | 1920년 5월 15일 |
| 장소 | 파리 |
| 창작 대상 | 발레 뤼스 |
| 등장인물 | |
| 주요 등장인물 | 풀치넬라 핌피넬라 푸르보 프루덴차 로제타 플로린도 클로비엘로 |
2. 역사
세르게이 디아길레프는 18세기 초 코메디아 델라르테 대본을 바탕으로, 당시 조반니 바티스타 페르골레시가 작곡한 것으로 알려졌던 음악을 사용한 발레를 만들고자 했다. 그러나 이 음악이 페르골레시의 작품이라는 것은 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다.[1] 실제로는 도메니코 갈로,[2] 우니코 빌헬름 판 바세나르, 카를로 이그나치오 몬차, 알레산드로 파리소티의 작품일 가능성이 있다.[3]
1919년, 지휘자 에르네스트 앙세르메는 이고르 스트라빈스키에게 이 프로젝트에 대해 편지를 썼다. 스트라빈스키는 처음에 페르골레시의 음악이라는 아이디어를 좋아하지 않았지만, 디아길레프가 나폴리와 런던의 도서관에서 찾아낸 악보를 연구한 후 마음을 바꾸었다. 그는 옛 음악의 특정 주제와 질감을 가져오면서도, 자신만의 현대적인 리듬, 종지, 화성을 넣어 더 현대적인 스타일로 각색했다.
''풀치넬라''는 스트라빈스키가 신고전주의 시기로 들어서는 계기가 된 작품이다. 그는 다음과 같이 썼다.
> ''풀치넬라''는 과거에 대한 나의 발견이었고, 이를 통해 나의 후기 작품 전체가 가능해진 깨달음이었다. 물론 그것은 뒤돌아보는 것이었지만 - 그 방향으로의 많은 사랑의 시작이었지만 - 거울을 들여다보는 것이기도 했다.[4]
1920년 5월 15일, 파리 오페라 극장에서 발레 뤼스 공연으로 초연되었다. 에르네스트 앙세르메가 지휘를, 파블로 피카소가 의상 및 무대 세트 디자인을, 레오니트 마신이 대본과 안무를 담당했다.[15] 마신은 주인공 풀치넬라를, 타마라 카르사비나는 히로인 핀피넬라를 연기했다.[15]
1972년 스트라빈스키 페스티벌을 위해 뉴욕 시티 발레의 조지 발란신과 제롬 로빈스는 이 발레를 부활시키고 개정했다. 로빈스는 타이틀 롤을 맡았고, 초연에는 악마 역할을 맡았던 프란시스코 몬시온이 합류했다.[5]
2. 1. 제작 배경
세르게이 디아길레프는 18세기 초 코메디아 델라르테 대본과 당시 조반니 바티스타 페르골레시가 작곡한 것으로 여겨졌던 음악을 바탕으로 한 발레를 원했다. 그러나 이 귀속은 이후 허위로 밝혀졌다.[1] 일부 음악은 도메니코 갈로,[2] 우니코 빌헬름 판 바세나르, 카를로 이그나치오 몬차, 알레산드로 파리소티의 작품일 수 있다.[3]1919년 지휘자 에르네스트 앙세르메는 이고르 스트라빈스키에게 이 프로젝트에 대해 편지를 썼다. 스트라빈스키는 처음에는 페르골레시의 음악이라는 아이디어를 좋아하지 않았지만, 디아길레프가 나폴리와 런던의 도서관에서 찾아낸 악보를 연구한 후 마음을 바꿨다. 스트라빈스키는 특정한 주제와 질감을 빌려오면서도 자신의 현대적인 리듬, 종지, 화성을 삽입하여 오래된 음악을 더 현대적인 스타일로 각색했다.
스카를라티의 음악을 사용한 『쾌활한 부인들』(1917년), 로시니의 음악을 사용한 『별난 가게』(1919년) 와 같이, 이탈리아 음악에 기반한 발레를 제작해 온 발레 뤼스의 주최자 세르게이 디아길레프[7]는, 1919년 봄 무렵에는 차기작으로 페르골레시의 음악에 기반한 발레를 구상하고 있었다[8]。 또한, 디아길레프의 동성애 상대이기도 했던 발레 뤼스의 안무가 레오니트 마신은 나폴리 체류 중에 코메디아 델라르테에 흥미를 느껴 산 카를로 극장에 인접한 왕궁 도서관에서 18세기 즉흥극의 대본을 연구하고, 그 움직임을 발레에 응용하는 것을 생각했다[9]。
이렇게, 페르골레시의 음악을 사용하고, 풀치넬라를 주인공으로 하는 발레를 만들기로 결정한 디아길레프와 마신은 산피에트로 아 마이에라 음악학교의 도서관에 보관되어 있던 페르골레시의 악보나 인쇄보 중에서 18곡을 골라 1919년 가을에 스트라빈스키에게 "하프를 포함한 대편성 관현악"으로의 편곡을 의뢰했다.[10] (당초 파야에게 의뢰했지만 거절당했기 때문에, 스트라빈스키에게 부탁했다[11])。 스트라빈스키는 그전까지 페르골레시에 대해 무지했기 때문에 망설였지만, 악보를 보고 마음에 들어 편곡 작업을 맡았다.
『풀치넬라』의 소재가 된 악곡은 예전에는 모두 페르골레시의 작품으로 여겨졌지만, 그 후의 음악 연구에 의해, 다른 작곡가 (구체적으로는 도메니코 갈로, 우니코 빌헬름 판 바세나르, Carlo Ignazio Monza영어, 포르투나토 켈레리, 그리고 작곡 당시 아직 사망한 지 10년도 채 되지 않았던 알레산드로 파리조티) 에 의한 것도 포함되어 있다는 것이 판명되었다.
스트라빈스키는 이러한 원곡을 소재로 하면서도, 리듬과 화성은 현대적인 것을 도입한 독자적인 스타일로 바꾸었고, 디아길레프의 의향은 무시하고, 하프, 타악기는 물론, 클라리넷조차 포함되지 않은 합주 협주곡풍의 소편성의 작품으로 만들었다. 스트라빈스키의 "작곡"은 1920년 4월에 걸쳐 스위스의 모르주에서 행해졌다[12]。
디아길레프는 완성된 작품이 요구대로 되지 않았기 때문에 경악했지만 이것을 승낙했고, 대편성 관현악을 전제로 하고 있던 마신의 안무는 음악에 맞춘 콤팩트한 것으로 바뀌었다[13]。
한편, 『파라드』, 『삼각모자』에 이어 무대 미술과 의상을 담당한 파블로 피카소는, 디자인을 두고 디아길레프와 대립하면서도, 달빛에 비치는 나폴리의 거리와 바다를 큐비즘풍으로 표현한 아름다운 세트와, 코메디아 델라르테의 전통을 살린 의상을 만들어냈다[14]。
2. 2. 스트라빈스키의 편곡 및 작곡
세르게이 디아길레프는 18세기 초 코메디아 델라르테 대본과 당시 조반니 바티스타 페르골레시가 작곡한 것으로 알려졌던 음악을 바탕으로 발레를 만들고자 했다. 그러나 이 음악이 페르골레시의 작품이라는 것은 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다.[1] 실제로는 도메니코 갈로,[2] 우니코 빌헬름 판 바세나르, 카를로 이그나치오 몬차, 알레산드로 파리소티의 작품일 가능성이 있다.[3]1919년, 지휘자 에르네스트 앙세르메는 이고르 스트라빈스키에게 이 프로젝트에 대해 편지를 썼다. 스트라빈스키는 처음에 페르골레시의 음악이라는 아이디어를 좋아하지 않았지만, 디아길레프가 나폴리와 런던의 도서관에서 찾아낸 악보를 연구한 후 마음을 바꾸었다. 그는 옛 음악의 특정 주제와 질감을 가져오면서도, 자신만의 현대적인 리듬, 종지, 화성을 넣어 더 현대적인 스타일로 편곡했다.
''풀치넬라''는 스트라빈스키가 신고전주의 시기로 들어서는 계기가 된 작품이다. 그는 다음과 같이 썼다.
> ''풀치넬라''는 과거에 대한 나의 발견이었고, 이를 통해 나의 후기 작품 전체가 가능해진 깨달음이었다. 물론 그것은 뒤돌아보는 것이었지만 - 그 방향으로의 많은 사랑의 시작이었지만 - 거울을 들여다보는 것이기도 했다.[4]
1972년 스트라빈스키 페스티벌을 위해 뉴욕 시티 발레의 발레 마스터 조지 발란신과 제롬 로빈스는 이 발레를 부활시키고 개정했다. 그들은 모두 공연에 출연했으며, 로빈스는 타이틀 롤을 맡았다. 초연에는 악마 역할을 맡았던 프란시스코 몬시온이 합류했다.[5]
도메니코 스카를라티의 음악을 사용한 『쾌활한 부인들』(1917년), 조아키노 로시니의 음악을 사용한 『별난 가게』(1919년)와 같이, 이탈리아 음악에 기반한 발레를 제작해 온 발레 뤼스의 주최자 세르게이 디아길레프[7]는 1919년 봄 무렵 조반니 바티스타 페르골레시의 음악에 기반한 발레를 구상하고 있었다.[8] 레오니트 마신은 나폴리 체류 중 코메디아 델라르테에 흥미를 느껴 산 카를로 극장에 인접한 왕궁 도서관에서 18세기 즉흥극 대본을 연구하고, 그 움직임을 발레에 응용하는 것을 생각했다.[9]
디아길레프와 마신은 산피에트로 아 마이에라 음악학교 도서관에 보관되어 있던 페르골레시의 악보나 인쇄보 중에서 18곡을 골라 1919년 가을에 스트라빈스키에게 "하프를 포함한 대편성 관현악"으로의 편곡을 의뢰했다.[10] (처음에는 마누엘 데 파야에게 의뢰했지만 거절당했기 때문에 스트라빈스키에게 부탁했다.[11]) 스트라빈스키는 그전까지 페르골레시에 대해 잘 몰랐기 때문에 망설였지만, 악보를 보고 마음에 들어 편곡 작업을 맡았다.
『풀치넬라』의 소재가 된 악곡은 이전에는 모두 페르골레시의 작품으로 여겨졌지만, 이후의 음악 연구를 통해 다른 작곡가 (도메니코 갈로, 우니코 빌헬름 판 바세나르, Carlo Ignazio Monza|카를로 이냐치오 몬차영어, 포르투나토 켈레리, 알레산드로 파리조티)의 곡도 포함되어 있다는 것이 밝혀졌다.
스트라빈스키는 이러한 원곡을 소재로 하면서도, 리듬과 화성은 현대적인 것을 도입한 독자적인 스타일로 바꾸었고, 디아길레프의 의향은 무시하고 하프, 타악기는 물론 클라리넷조차 포함되지 않은 합주 협주곡풍의 소편성 작품으로 만들었다. 스트라빈스키의 "작곡"은 1920년 4월에 걸쳐 스위스의 모르주에서 이루어졌다.[12] 디아길레프는 완성된 작품이 요구대로 되지 않았기 때문에 놀랐지만 이를 승낙했고, 대편성 관현악을 전제로 하고 있던 마신의 안무는 음악에 맞춘 간결한 형태로 바뀌었다.[13]
파블로 피카소는 디자인을 두고 디아길레프와 대립하면서도, 달빛에 비치는 나폴리의 거리와 바다를 큐비즘풍으로 표현한 아름다운 세트와, 코메디아 델라르테의 전통을 살린 의상을 만들어냈다.[14]
2. 3. 초연
1920년 5월 15일, 파리 오페라 극장(갈르니에 궁)에서 발레 뤼스 공연으로 초연되었다. 에르네스트 앙세르메가 지휘를, 파블로 피카소가 의상 및 무대 세트 디자인을, 레오니트 마신이 대본과 안무를 담당했다.[15] 주인공 풀치넬라는 마신 자신이 춤을 췄으며, 히로인 핀피넬라는 타마라 카르사비나가 연기했다.[15]파리 관객들은 이 작품에 매료되었고,[16] 발레 뤼스는 해산할 때까지 여러 차례 재공연했다.[17] 피카소의 미술 또한 음악과 잘 어울렸으며 아름다웠다.[18]
1972년 스트라빈스키 페스티벌을 위해 뉴욕 시티 발레의 발레 마스터 조지 발란신과 제롬 로빈스에 의해 부활 및 개정되었다. 그들은 모두 공연에 출연했으며, 로빈스는 타이틀 롤을 맡았고, 초연에는 악마 역할을 맡은 프란시스코 몬시온이 합류했다.[5]
3. 음악
이 음악은 당시 이탈리아 작곡가 조반니 바티스타 페르골레시의 작품으로 여겨지던 곡들을 바탕으로 하고 있다.[19] 그러나 페르골레지의 곡을 기초로 한다는 아이디어는 원래 스트라빈스키의 것이 아니라 댜길레프의 것이었고, 원곡의 선율을 거의 그대로 사용하여 스트라빈스키가 더한 부분이 너무 적어 작곡이라기보다는 개성적인 편곡에 가깝다는 평가도 있다.[20]
리처드 타라스킨에 따르면, 이 곡에 스트라빈스키가 새롭게 더한 부분은 신고전주의 음악적이지 않고, 오히려 『결혼』과 마찬가지로 러시아적인 특징이 강하며, 프랑스 이주 후에 『8중주』나 『피아노와 관악기를 위한 협주곡』에서 결실을 맺는 신고전주의 작풍과는 다르다고 한다.[21][22] 로버트 크래프트는 1962년에 스트라빈스키와 함께 소련을 방문한 이후 『풀치넬라』 안에서 러시아니즘을 듣게 되었다고 말했다.[23]
3. 1. 구성
Pulcinellait는 소프라노, 테너, 베이스 독창자 3명과 실내 관현악단으로 구성된다. 악기 편성은 다음과 같다.| 성악 | 목관 악기 | 금관 악기 | 현악기 |
|---|---|---|---|
35분에서 40분 길이의 발레는 다음 21개의 부분으로 구성된다.
# 서곡 (알레그로 모데라토)
# 세레나데 (라르게토): ''Mentre l'erbetta pasce l'agnella'' (테너)
# 스케르지노 (알레그로)
# 포코 피우 비보
# 알레그로
# 안단티노
# 알레그로
# 안코라 포코 메노: ''Contento forse vivere'' (소프라노)
# 알레그로 아사이
# 알레그로 ― 알라 브레베: ''Con queste paroline'' (베이스)
# 트리오 (안단테): ''Sento dire no' ncè pace'' (소프라노, 테너, 베이스)
# 알레그로: ''Chi disse cà la femmena'' (테너)
# 프레스토: ''Ncè sta quaccuna pò'' (소프라노, 테너) … ''Una te fa la nzemprece'' (테너)
# 알레그로 ― 알라 브레베
# 타란텔라
# 안단티노: ''Se tu m'ami'' (소프라노)
# 알레그로
# 가보트 (두 개의 변주곡 포함)
# 비보
# 트리오 (미뉴에트의 템포): ''Pupillette, fiammette d'amore'' (소프라노, 테너, 베이스)
# 피날레 (알레그로 아사이)
이 곡의 원곡은 다음과 같다.[1]
# 서곡: 알레그로 모데라토 [원곡=가로: 트리오 소나타 1번 사장조 1악장]
# 세레나데: 라르게토(테너) [원곡=페르골레시: 오페라 '플라미니오' 1막 페리도로의 파스토랄레]
# 스케르치노: 알레그로 - 포코 피우 비보 [원곡=가로: 트리오 소나타 2번 내림 나장조 1악장 + 페르골레시: 오페라 '플라미니오' 3막 케카의 칸초네]
# 알레그로 [원곡=가로: 트리오 소나타 2번 내림 나장조 3악장]
# 안단티노 [원곡=가로: 트리오 소나타 8번 내림 마장조 1악장]
# 알레그로 [원곡=페르골레시: 오페라 '여동생을 사랑한 오빠' 1막 반넬라의 아리아]
# 알레그레토 (소프라노) [원곡=페르골레시: 칸타타 '내 눈의 빛']
# 알레그로 아사이 [원곡=가로: 트리오 소나타 3번 다단조 3악장]
# 알레그로 (알라 브레베) (베이스) [원곡=페르골레시: 오페라 '플라미니오' 1막 바스티아노의 아리아]
# 라르고 (3중창) - 알레그로 (소프라노·테너) - 프레스토 (테너) [원곡=페르골레시: 오페라 '여동생을 사랑한 오빠' 3막 아스카니오의 아리오소 + 2막 반넬라의 칸초네]
# 알레그로 알라 브레베 [원곡=가로: 트리오 소나타 7번 사단조 3악장]
# 타란텔라: 알레그로 모데라토 [원곡=켈레리(?): 협주곡 6번 내림 나장조 4악장]
# 안단티노 (소프라노) [원곡=파리조티(?): 옛날 아리아]
# 토카타: 알레그로 [원곡=작자 미상: 하프시코드를 위한 모음곡 1번 마장조에서 '론도']
# 가보트와 2개의 변주곡 [원곡=작자 미상: 하프시코드를 위한 모음곡 3번 라장조]
# 비보 [페르골레시: 첼로와 통주 저음을 위한 소나타 바장조 4악장]
# 템포 디 미뉴에토 (3중창) [원곡=페르골레시: 오페라 '여동생을 사랑한 오빠'에서 1막 돈 피에트로의 칸초네]
# 종곡: 알레그로 아사이 [원곡=가로: 트리오 소나타 12번 마장조 3악장]
발레는 아래와 같이 구성되기도 한다.
# 《신포니아》(Sinfonia)
# 《세레나데》(Serenata)
# 《스케르치노 - 알레그로 - 안단티노》(Scherzino - Allegro - Andantino)
# 《타란텔라》(Tarantella)
# 《토카타》(Toccata)
# 《가보트와 두 개의 변주곡》(Gavotta con due variazioni)
# 《비보》(Vivo)
# 《미뉴에트 - 피날레》(Minuetto - Finale)
3. 2. 풀치넬라 모음곡
스트라빈스키는 자신의 발레에서 순수한 기악 모음곡을 추출했는데, 이는 1922년 12월 22일 보스턴 심포니 오케스트라가 피에르 몽퇴의 지휘로 초연했다. 이 모음곡은 다음과 같은 8개의 악장으로 구성되어 있다.[6]| 번호 | 악장 |
|---|---|
| I | 서곡(Sinfonia) |
| II | 세레나데(Serenata) |
| III | 스케르치노 - 알레그레토 - 안단티노(Scherzino – Allegretto – Andantino) |
| IV | 타란텔라(Tarantella) |
| V | 토카타(Toccata) |
| VI | 가보트 (두 개의 변주곡 포함)(Gavotta (con due variazioni)) |
| VII | 비보 (수정 전 듀엣)(Vivo (Duetto prior to revision)) |
| VIII | 미뉴에토 - 피날레(Minuetto – Finale) |
이 모음곡은 1947년에 인쇄 오류 수정, 메트로놈 표기 변경, 7악장의 이름 변경을 위해 개정되었다.
1924년에는 독창을 제외하고 악기 편성은 동일하게 유지한 편곡 버전이 만들어졌으며, 이 버전은 1947년에 개정되었다.
3. 3. 실내악 편곡
스트라빈스키는 『풀치넬라』의 음악을 바탕으로 다음과 같은 실내악 편곡을 하였다.- '''페르골레시의 주제, 단편 및 소곡에 의한 모음곡''' (바이올린과 피아노를 위한): 1925년에 편곡되었으며, 바이올리니스트 파울 코한스키에게 헌정되었다.[25] 5곡으로 구성되어 있다.
- ''서주''
- ''세레나데''
- ''타란텔라''
- ''가보트와 두 개의 변주''
- ''미뉴에트와 피날레''
- '''이탈리아 모음곡''' (첼로와 피아노를 위한): 1932년 그리고리 피아티고르스키와 함께 편곡했다. 5곡으로 구성되어 있다.
- ''서주''
- ''세레나데''
- ''아리아''
- ''타란텔라''
- ''미뉴에트와 피날레''
- '''이탈리아 모음곡''' (바이올린과 피아노를 위한): 1933년 사무엘 두슈킨과 함께 편곡했다. 6곡으로 구성되어 있다.
- ''서주''
- ''세레나데''
- ''타란텔라''
- ''가보트와 두 개의 변주''
- ''스케르치노''(원곡의 스케르치노가 아닌, 프레스토의 편곡)
- ''미뉴에트와 피날레''
바이올리니스트 야샤 하이페츠와 피아티고르스키는 나중에 바이올린과 첼로를 위한 편곡을 만들었고, 이 또한 ''이탈리아 모음곡''이라고 불렀다.
4. 줄거리
풀치넬라는 1700년경 나폴리에서 나온 원고에서 따온 것으로, 대중적인 나폴리 무대의 전통적인 캐릭터를 묘사하는 여러 희극을 담고 있다. 이 대본은 ''Quatre Polichinelles semblables'' ("4명의 비슷한 풀치넬라")에서 파생되었다.[24]
1막 발레는 풀치넬라, 그의 여자친구 핌피넬라, 그의 친구들 푸르보, 프루덴차, 로제타, 그리고 플로린도와 클로비엘로가 등장한다. 이야기는 플로린도와 클로비엘로가 프루덴차와 로제타에게 세레나데를 부르는 것으로 시작된다. 두 여자는 감명을 받지 못하고 구애자들에게 물을 뿌려 응답한다. 프루덴차의 아버지인 의사가 나타나 그들을 쫓아낸다.[24]
새로운 에피소드는 로제타의 아버지의 등장과 함께 시작된다. 로제타는 풀치넬라를 위해 춤을 추고 그들은 키스한다. 그러나 핌피넬라가 이것을 보고 그들을 방해한다. 플로린도와 클로비엘로가 도착하여 풀치넬라를 질투하여 그를 구타한다. 풀치넬라는 칼에 찔리지만, 이것은 핌피넬라로부터 그의 용서를 얻기 위한 설정된 사건이다. 마술사로 변장한 푸르보가 나타나 모두 앞에서 풀치넬라를 부활시키는 것처럼 보인다. 핌피넬라는 풀치넬라를 용서하고, 프루덴차와 로제타는 플로린도와 클로비엘로의 구애에 굴복한다. 발레는 세 커플의 결혼으로 끝을 맺는다.[24]
마을의 소녀들은 모두 풀치넬라에게 반해 있었고, 풀치넬라의 연인인 핌피넬라는 그 일로 풀치넬라와 싸우게 된다. 풀치넬라를 질투하는 마을 젊은 남자들은 몰래 풀치넬라를 죽인다. 그러나 실제로는 풀치넬라는 죽지 않았고, 풀보는 자신의 분장을 시켜 죽은 척을 하게 한다. 사람들은 풀치넬라의 유해를 보고 슬퍼하지만, 그곳에 마법사로 변장한 (진짜) 풀치넬라가 나타나 (가짜) 풀치넬라를 되살린다. 풀치넬라를 처리했다고 생각한 남자들은, 마음에 둔 소녀를 차지하기 위해 스스로 풀치넬라로 변장하고 나타났기 때문에 풀치넬라 투성이가 되어 혼란에 빠지지만, 최종적으로 정체가 드러난 남자들은 소녀들과 결혼하고, (진짜) 풀치넬라도 핌피넬라와 결혼한다.[24]
참조
[1]
문서
Dunning 1988
[2]
웹사이트
Domenico Gallo
https://www.oxfordre[...]
[3]
웹사이트
Program Notes
https://web.archive.[...]
2021-08-13
[4]
문서
Saint Louis Symphony Program Notes
[5]
웹사이트
"Pulcinella" - Francisco Moncion
http://www.balanchin[...]
[6]
웹사이트
K034 Pulcinella
http://www.kcatalog.[...]
2022-08-31
[7]
서적
ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代
リブロポート
[8]
서적
ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代
リブロポート
[9]
서적
ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代
リブロポート
[10]
서적
ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代
リブロポート
[11]
문서
Walsh (1999) pp.305-306
[12]
서적
最新名曲解説全集6 管弦楽III
音楽之友社
[13]
서적
ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代
リブロポート
[14]
서적
ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代
リブロポート
[15]
문서
Walsh (1999) p.312
[16]
서적
ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代
リブロポート
[17]
서적
バレエ・リュス その魅力のすべて
国書刊行会
[18]
문서
Walsh (1999) pp.312-313
[19]
서적
The New Harvard Dictionary of Music
Belknap Press of Harvard University Press
[20]
문서
Taruskin (1996) pp.1462-1465
[21]
문서
Taruskin (1993) p.292
[22]
문서
Taruskin (1996) pp.1501-1505
[23]
문서
クラフト(1998) p.54
[24]
문서
White (1979) p.284
[25]
문서
White (1979) p.288
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